Hier kommt jetzt der zweite Teil der Zeitreise durch die Kunst aus Japan. Hoffe, bisher hat sie euch gefallen, denn es kommen noch viele interessante Zeitzonen.
Die Heian-Zeit
Diese Zeit war von 794 bis 1185. Gleich am Anfang, nämlich 794 wurde die Hauptstadt Japans nach Heian-kyo, dem heutigen Kyoto verlegt. Deshalb wurde sie auch Heian-Zeit genannt. Aber auch hier gab es wieder unterschiedliche Zeiten, nämlich die frühe und späte Heian-Zeit, wobei die späte auch noch eine andere Bezeichnung bekam, nämlich die Fujiwara-Zeit. Das Datum dafür war 894, dann da wurde die diplomatischen missionen nach China abgebrochen. Der Mönch Kukai, besser bekannt unter seinem üblichen Titel: Kobo-Daishi, reiste nach China um den Shingon, eine Form des Vajrayana-Buddismus zu studieren. Seine Rückkehr war 806. Im Zentrum des Shingon stehen die Mandala, Diagramme des spirituellen Universums, ein Konzept, das sich auch auf die Tempelarchitektur ausgewirkt hat. Mandalas sind auch bis heute noch bekannt. Auch wurden die Stupa aus dem indischen Bereich auch in den architektonischen Konzept eingebaut. Das sieht man vor allen im chinesischen Stil der Pagode.
Hier ein Beispiel eines Mandalas Kunstwerk
Taizokai Mandala,
Tō-ji
Die Shingon-Schule bzw. der Tempel wurde in den Bergen gebaut, fern vom kaiserlichen Hof und Trubel der Hauptstadt. Durch die unebene und felsige Landschaft dieser Orte fürhte dazu, das die Architekten neue und eigenständige Stile entwickelten. Dächer aus Zypressen-Rinde ersetzten die gebrannten Dachschindeln, Holzplanken ersetzten die irdenen Böden. Für die Laien, zum Beten, wurden getrennte Gebetsbereiche vor den Hauptheiligtum eingerichtet.
Der Tempel gibt diese frühe Heian-Zeit am besten wieder. Er hat den Namen Muroji und wurde um 800 gebaut. Er wurde so gebaut, das er in einem Zypressenhain gut versteckt ist und südlich am Berg von Nara steht. In einem Nebengebäude des Muroji wurde auch ein Bild des Siddhartha Gautama, den historischen Buddha verehrt. Er ist ebenfalls aus dieser Zeit. Er wird, massiver Körper, deutlich ausgearbeiteten Faltenenwurf der Kleidung im Hompa-shiki (geschwungene-Wellen-Stil) und mit einem ernsthaft entrückten Gesichtsausdruck, dagestellt.
Hier ein Bild von der Pagode des Muro-ji (um 800)
Hier mal ein Bildnis aus de rGeschichte des Prinzen Genji. Es zeigt die Phönixhalle des Byodo-in um 1130
Wie vorhin schon erwähnt, wurde die späte Heian-Zeit auch Fujiwara-Zeit genannt. Sie wurde deshalb so genannt, weil es eine sehr dominierende Familie im Kaiserhof gab. (Heian-kyo jetzt Kyoto) Die klassische chinesische Kultur hatte sich jetzt in Japan etabliert so das sich daraus eine eigenständige, japanische Kunst und Ästhetik entwickelte. Auf dem Gebiet der Dichtkunst wurde das Waka als Alternative zu Gedichten in chinesischer Sprache (kanshi) geschaffen. In der Literatur schufen Sei Shonagon mit dem Kopfkissenbuch und Murasaki Shikibu mit der Geschichte des Prinzen Klassiker, (siehe Bild) die noch heute ein lebendiges Bild des damaligen blühenden Hoflebens bieten. Gleichzeitig mit der Literatur am Hofe entwickelte sich das Emaki, eine Form von Illustrierten Erzählungen. Diese wurden auf Handrollen gezeichnet, bemalt oder gedruckt. Sie ist von kulturellen Elementen und Schriftrollen beeinflusst, die zusammen mit dem Buddhismus im 6. Jhr. nach Japan kamen.
Im Bereich der Religion wurde der Amitabha-Buddhismus verbreitet, die Lehre vom Reinen Land, die einfache Erlösung durch den Glauben an Amitabha, japanisch Amida, versprach. In der Bauweise schlug sich das in Form der Amida-Halle nieder, die das Säkulare mit dem Religiösen verbindet und die eine oder mehrere Buddha-Statuen in einem Gebäude ähnlich dem Landsitz eines Adligen untergebracht wurden. Beispiel: eine Amida-Halle im Jahre 1053, die Phönixhalle des Byodo-in, ein Tempel in Uji südöstlich von Kyoto.
Hier ein Bild:
Weiter geht es mit der nächsten Zeitepoche:
die Kamakura-Zeit
Sie war von 1185 bis 1333. Kurz davor, im Jahr 1180 brach der Gempei-Krieg zwischen den beiden mächtigsten Familien, den Teira und den Minamoto aus. In diesem Krieg siegte die Familie Minamoto. Das bedeutet, das die Bedeutung des Hofes Heian-Kyo verblasste und aus dem kleinen Fischerdorf Kamakura in der Kanto-Ebene das neue Machtzentrum Japans wurde. Die Macht verschob sich damit auch auf die bushi, den Kriegsadel. Gleichzeitig waren buddhistische Reformer durch das Land unterwegs, die die ehemaligen Adelsreligion vereinfachten und auch den einfachen Leuten predigten. Beides sorgte dafür, dass die Kunst auch von normalen Männern, die Interesse hatten, gefördert wurde. Dadurch wurde eine neue Realismus entwickelt. Im Gegensatz versuchten die Leute im Adel und Pristerschaft dagegen anzugehen, damit die klassischen Künster vorhanden blieben. Die Bildhauer der Kei-Schule, besonders Unkei, schufen neue, realistischere Skulptur-Stile; Beispiel: die beiden Nio-Wächterskulpturen im südlichen Haupttor des Todai-ji in Nara aus dem Jahr 1203.
Hier ein Bild:
Dabei wurde besonders von Unkei's dynamischen und suprarealistischen Stil klar gezeigt. Die Figuren waren rund 8 Meter hoch und wurden über einen Zeitraum von drei Monaten aus mehreren Blöchen geschnitzt. Dabei wird klar, das er dies in einer Künstlerwerkstatt mit mehreren Künstlern dies fertig gestellt hat. Gleichzeitig hat er noch Holzskulpturen aus Holz erschaffen, die bemalt wurden. Sie stellten zwei indische Weisen (kofuku-ji, Nara ) Muchaku und Seshin, den mythischen Gründern der Hosso-Schule dar und vollendeten die Werke der Periode. So, wie sie von dem Künstler geschaffen wurden, sind sie außergewöhnlich individuele und lebensechte Figuren.
Weiter geht es mit den Epochen;
Die Muromachi-Zeit
Sie war von 1338 bis 1573. In dieser Zeit verlegte die Shogune der Familie Ashikage den Thron der Regierung wieder zurück nach Kyoto. Damit endete aber der Trend zur Popularisierung aus der Kamakura-Zeit. Die Kunst wurde wieder eher was für den höfischen und aristokratischen Charakter. Der Chan-Buddhismus wurde noch einmal in Japan eingeführt und führte auf die Samurai einen großen Einfluss aus. (Zen)
Der Handel mit China wurde wieder verstärkt. (In China war es die Ming-Dynastie) Unter anderem wurden die Zen-Tempel davon beeinflusst. So kamen viele chinesische Malereien und andere Kunstobjekte nach Japan. Unter dem Einfluss der Ming-Kunst veränderte sich auch das Thema in den Malereien, die Farben verschwanden. Beispiel: Die leuchtenden Farben der Yamato-e gerieten aus der Mode und wurden von den Schwarz-weiß-Tuschezeichnungen der Sumi-e verdrängt. Ein repräsentatives Beispiel für die Malerei der frühen Muromachi-Zeit ist die Darstellung des Mönches Kensu (chin. Hsien-tzu) im Moment seiner Erleuchtung durch den Prister-Maler Kao. Der Stil der Zeichnung ist geprägt durch schnelle Pinselstriche und ein Minimum an Details. Die Zeichnung "Den Wels mit der Kürbisflasche angeln" (Josetsu, um 1413, Taizo-in, Myoshin-ji, Kyoto) stellt einen Wendepunkt in der Malerei der Muromachi-Zeit da.
Hier das Bild:
Urspünglich sollte es einen Wandschirm verzieren, wurde es dann auf eine Schriftrolle angebracht und mit zeitgenössischen Vermerken versehen. Einer dieser Vermerke bezeichnet das Werk als "im neuen Stil" . Im Vordergrund sieht man einen Mann mit einer Kürbisflasche auf einer Flussböschung stehen, der auf einen Wels schaut. Die Mitte des Bilds ist durch Nebel gefüllt, und im Hintergrund sind Berge in der Ferne dargestellt. Es wird angenommen, dass dieser „neue Stil“ sich auf die Darstellung der Tiefe des Raums in der Bildebene bezieht.
Die wichtigsten Vertreter der Muromachi-Kunst waren Shubun und Sesshu. Shubun war ein Mönch aus dem Kyotoer Tempel Shokoku-ji und schuf das Bild " Lesen in einem Bambushain" (1446), eine realistische Landschaft mit einem tiefen Raumeindruck. Sesshu, im Gegensatz zu den meisten anderen Kollegen, reiste nach China und studierte dort die zeitgenössische chinesische Malerei an der Quelle. Als Höhepunkt seines Schaffens gilt die "Lange Schriftrolle", die eine zusammenhängende Landschaft im Lauf der vier jahreszeiten darstellt.
Wie ihr seht, kommen wir so langsam in unsere heutige Zeit, aber noch gibt es ein paar Epochen, die ich euch gerne näher bringen möchte:
Die Azuchi-Momoyama-Zeit
Sie war von 1573 bis 1603. In dieser Zeit schafften es die Reichseinigern; Oda Nobunaga ( ich denke da schon wieder an mehrere Animeserien ^^ ), Toyotomi Hideyoshi und Tokugawa Ieyasu nach einem hundert Jahren Bürgerkriegt das Land unter der Hand der Zentralgewalt zu vereinigen. Dabei gingen sie bis an die Grenzen vor. Dabei gingen leider viele Gebäude, Kunstwerke und Schätze in Flammen auf. Auch diese konnten mit einer eigenen Armee einen deutlichen Machtfaktor darstellen und wurden deshalb beseitigt. Währenddessen streckten die europäischen Handels- und Kolonialmächte Spanien, Portugal und die Niederlande ihre Fühler nach Japan aus. In dieser "Epoche des Nanban-Handels" (nanban, "südliche Barbaren", werden die Europäer von den Japaner genannt) gelangten westlcihe Waffen-, Rüstungs- und Schiffbaukunst nach Japan. Den jesuitischen Missionaren gelang es sogar, die japanischen Lehensfürsten (Daimyo) zum Christentum zu bekehren. Für eine kurze Zeit gab es dadurch auch christliche Kunst im japanischen Stil.
Auch die Malerei gelang zu einer neuen Blüte, wobei die bedeutendste Stilrichtung dieser Zeit die Kano-Schule war. Prägend waren dabei monumentale Landschaften auf Schiebetüren (
Fusuma), wie sie
Kano Eitoku entwickelt hat. Das wahrscheinlich schönste erhaltene Beispiel für sein Werk ist der Hauptraum im
Juko-in, einem Tochtertempel des
Daitokuji in
Kyōto. Ein massiver Aprikosenbaum (
ume) und zwei Kiefern sind auf diagonal gegenüberliegenden Schiebetüren angebracht, mit ausladenden Ästen, die sich auf den benachbarten Wandflächen fortsetzen. Eine weitere Malerei,
Chinesische Löwen, ebenfalls in Kyōto, zeigt den lebhaften, kraftvoll farbigen Stil der Epoche. Ein Kollege von Eitoku, Hasegawa Tohaku, entwickelte einen etwas anderen, dekorativen Stil für großflächige Malereien. Auf seinen Ahorn-Schirm, im Besitz des Chishaku-in, Kyoto, setzte er den STamm des Baums zentral in die Mitte und zog die Äste bis an den Rand. Es entstand dadurch ein flacheres, weniger architektonisches, aber visuell fesselndes Gemälde. Ein weiteres Werk von ihm, der sechsteilige Wandschirm
Kiefernwald, ist eine meisterliche Darstellung eines Wäldchens im Nebel.
Hier zwei Bilder von den Künstlern:
Kano Eitoku:
Hasegawa Tohaku:
Jetzt kommt die berühmteste Zeit:
Die Edo-Zeit
Sie war von 1603 bis 1868. Edo, das heutige Tokyo, wurde durch die Verlegung des Regierungssitzes zur neuen Hauptstadt und somit rasch zum militärischen und ökonomischen Zentrum Japans. Deshalb der Name Edo-Zeit. Diese recht lange und friedvolle Zeit mit Isolation unter der Regierung des Tokugawa-Shogunats gewann das Bürgertum an Reichtum, Einfluss und Macht. So waren die Einwohner bald eine sehr große wohlhabende Schicht, die neben dem Schwertadel zu Förderern von Kunst und Kultur wurden. Da das öffentliche Leben stark reglementiert war, wich man in der Kunst in Bereiche aus, die davon weitestgehend verschont blieben. So entwickelten sich in der Edo-Zeit einige neue Kunstformen, wie die zur Perfektion gesteigerte, neue Holzschnittkunst des Ukiyo-e, die Kunst der fließenden, vergänglichen Welt. Das wurde dadurch möglich, da der Künstler Suzuki Harunobu 1764 gelang, den ersten Farbdruck herzustellen. So konnten spätere Künstler, wie Torii Kiyonaga und Kitagawa Utamaro die Meisterwerke herstellen, für die das Ukyo-e bezeichnet ist. Bilder der Halbwelt, der Prostituion (bis hin zu verbotenen, aber beliebten Shunga-Bilder), des Kabuki-Theaters oder der japanischen Kunst allgegenwärtigen Pflanzenwelt und Landschaften.
Hier ein Holzschnitt Utamaros:
Im 19. Jahrhundert taten sich vor allem
Katsushika Hokusai und
Andō Hiroshige als Holzschnittkünstler hervor.
Hier ein Beispielbild:
Hiroshiges
Pilgerreise zu den Höhlen von Benzaiten
Allerdings war die alte Hauptstadt Kyoto noch nicht aus dem Ruder, denn dort fand der Aufschwung der traditionellen Künste stadt. So haben der Lackkünstler und Kalligraph Hon'ami Koetsu und der Maler Tawaraya Sotatsu zu Beginn des 17. Jhr. die eigenständige japanische Malerei des Yamato-e, die zum Beispiel durch die Tosa-Schule praktiziert wurde, wieder aufgebaut. Es entstandt auch neuer Malstil, Rinpa genannt, bei dem nicht nur, wie sonst auch typtisch, die Konturen, sondern auch die Formen betont wurden.
Dadurch entfaltet der Stil eine große dekorative Wirkung. Vor allem Ogata Korin gelang es, in der Verbindung von suiboku-Tuschtechnik und der Malerei des Yamato-e diesen Stil zu vollenden. Rinpa findet vor allem bei der Dekoration von Stellschirmen Anwendung.
Hier ein Bild:
Der Stellschirm
Windgott und Donnergott von Ogata Kōrin (Detail)
Der Rinpa-Stil, auch als Fortführung des Yamato-e bezeichnet, widmet sich wichtigen Themen des höfischen Japan. So findet man häufig die Gestaltung des Romans
Genji Monogatari von
Murasaki Shikibu oder Motive aus dem
Ise Monogatari. Das zeigt sich auch in der Architektur anhand des
Katsura-Palastes, der eine Nachbildung des Palastes des Prinzen Genji ist. Aber auch die Natur wird in vielen Arbeiten als Thema aufgegriffen. Hierbei versuchte Kōrin, Tiere und Pflanzen naturalistisch darzustellen, was einen wissenschaftlich genaueren Stil hervorbrachte, in dem später vor allem
Itō Jakuchu und
Nagasawa Rosetsu brillierten.
Während der Rinpa-Stil also das Prädikat japanisch erhält, gab es auch Vertreter von Stilen, die nach wie vor chinesisch beeinflusst waren. Die Tuschemalerei, die von China übernommen und auch in ihrer weiteren Entwicklung immer wieder von chinesischen Vorbildern beeinflusst wurde, wird in der Edo-Zeit weiterhin als solche praktiziert, es gibt sogar einen Kreis von Verehrern,
bunjin genannt, die zu den alten Formen der Tuschemalerei zurückfinden wollten. Nach ihnen heißt auch der Stil Bunjinga. Vertreter dieser Schule waren
Ike no Taiga,
Yosa Buson,
Tanomura Chikuden und
Yamamoto Baiitsu. Anders ging
Maruyama Ōkyo vor, der den Maruyama-Shijō-Stil entwickelte, indem er westlichen und chinesischen Naturalismus mit dem japanischen dekorativen Stil verband.
Jetzt sind wir schon fast in der heutigen Zeit:
Die Vorkriegszeit
Wie sie schon sagt, ist sie vor dem zweiten Weltkrieg: 1868 bis1945. Mit dem Ende der Abschließung Japans, dem Ende der 250-jährigen starren Gesellschaftsordnung der Edo-Zeit und der Öffnung zur Moderne, kam auch eine neue Welle ausländischer Kultur nach Japan. Japaner, die Europa und Amerika besuchten, wie die Iwakura-Mission, studierten auch die dortigen Architektur und Kunst. Bereits im Jahr 1876 wurde in Japan die "Technische Kunstschule" eröffnet, in der italienische Lehrer europäische Maltechniken lehrten und somit die Schule der "westlichen Malerei" (Yoga) in Japan begründeten.
Gleichzeitig entstand ein Zwiespalt zwischen denen, die die westliche Ästhetik begeistert aufnahmen und kopierten, und denen, die die japanische Traditionen bewahren wollten. Okakura Kakuzo und der Amerikaner Ernest Fenollosa bestärkten japanische Künstler darin, die traditionellen Themen und Techniken beizubehalten und sie dem zeitgenössischen Geschmack anzupassen. Sie gründeten damit die Schule der "japanischen Malerei" (Nihonga).
Schrittweise bildete sich auf vielen Gebieten eine dritte Richtung heraus, die von beiden Richtungen beeinflusst eine Synthese schuf. In dieser Zeit wurden auch die ersten Mangas entstanden, die auf die traditionellen Kunst der Farbholzschnitte beeinflusst waren. Sie wurden zusätzlich auch von englischen und französischen politischen Karikaturen aufgezeigt.
Hier ein Beispielbild aus dieser Zeit von Okakura Kakuzo:
Und zur guten Letzt, die letzte Epoche, die bis heute reicht:
Die Nachkriegszeit
Sie ist ab 1945 bis heute vorhanden, und wir wissen nicht, wie lange sie noch geht. Nach dem Zweiten Weltkrieg integrierte sich die japanische Avantgarde in die internationale Kunstszene. Und doch ist die reiche Geschichte der japanischen Kunst und ihre Ästhetik ein Element, auf das auch moderne japanische Künstler aller Sparten immer wieder zurückgreifen.
Faszit:
Ich habe festgestellt, das Japan doch nicht so isoliert war, wie man immer ausgedacht war. Sie waren schon immer irgendwie mit China und Indien zusammen, auch wenn in der Edo-Zeit das komplett abgestellt wurde. Es war sehr interessant, wo überhaupt die ganzen Ideen und Stile herkamen. Hoffentlich habt ihr das genauso gesehen ^^ ...
